Postimpresionismo

Título de la obra: “Una Noche de Carnaval”

Autor: H. Rousseau

Fecha: 1886

Localización:

Estilo: Post- Impresionista, naif

Formato: 116 x 89 cm

Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo

Clasificación según la forma: Figurativa, con formas bien definidas y claras aunque presentan una ligera malformación.

Clasificación según esquema compositivo: Tiene una clasificación Horizontal y/o radial.

Apunte compositivo: Al parecer toda la importancia de la obra se concentra en el centro de la obra, y a pesar de que el entorno general que se presenta también es importante no distrae nuestra mirada de la pareja al centro del cuadro. Tiene un toque de composición horizontal pero también hace referencia a la composición radial.

Descripción de la obra: Es una obra la cual logra muy bien el efecto nocturno temprano deseado. Instantáneamente llama nuestra atención la relación entre el nombre de la obra y su composición de forma y color. Se logra al mismo tiempo un excelente efecto y gran impresión de los arboles secos.

Impresión personal de la obra: Aunque en una noche de carnaval nos imaginamos una fiesta inmensa y todo tipo de colores y gente, en esta obra podemos apreciar una obscuridad y tristeza dentro de la misma noche de carnaval. Parece también hablar un poco de pobreza y no queda claro si las personas en el centro del cuadro, las cuales sobresalen de su entorno están disfrazadas o realmente se visten así. Al parecer, creo que esas personas realmente están disfrazadas, sin embargo están rodeadas de una realidad deprimente y decallente, lo cual básicamente termina siendo un juego de apariencias social.

POSTIMPRESIONISMO

El impresionismo pareció ser un movimiento revolucionario dentro de la expresión artística y los métodos utilizados para crearla, pero a su vez seguía hasta cierto punto tratando de plasmar o imitar la vida real en los cuadros con técnicas innovadoras. El post impresionismo por otra parte, fue una revolución de la revolución, fue la novedad del impresionismo y este en realidad despego un poco más de lo que había despegado el impresionismo de las tradiciones clásicas.

El postimpresionismo, también conocido como neoimpresionismo y puntillismo, empezó a abstractar un poco las imágenes plasmadas sobre los famosos lienzos. Por unos instantes, sin alcanzar un surrealismo total, el postimpresionismo recreaba al ser humano o lo que fuese que se fuera a pintar con características inusuales las cuales resaltaban la intención del cuadro y al mismo tiempo hacían énfasis en el mensaje que se deseaba transmitir. Por otra parte, desde mi punto de vista hay mas trabajo sobre la obra en técnicas consideradas pos impresionistas que en las obras impresionista. El puntillismo y las nuevas abstracciones del oleo sobre lienzo que se alcanzaron en el postimpresionismo tienen una esencia propia, mientras que algunas obras del impresionismo caen en la mera impresión de la obra, tal y como dice el nombre del movimiento.

A pesar de mantener y continuar con la tradición de la expresión artística, en el postimpresionismo se dio un avance o cambio vital para la sociedad actual. Se llevo el arte a la propaganda y la publicidad, lo cual llevaba al espectador a sentir una parte del espectáculo fuera de el, sin la necesidad de tener que llenar cuadros de texto y descripciones inmensas en las calles de las ciudades. Este fue un evento importante ya que se podría decir que es la cuna del diseño grafico y por ende de otros tipos de diseños también. El postimpresionismo dejo de dedicarse solo a la transmisión de emociones y comenzó a transmitir mensajes junto con sus obras.

Creo que el postimpresionismo es un movimiento lleno de originalidad, sin embargo, me irrita un poco que la diferencia entre impresionismo y postimpresionismo, incluyendo sus artistas no sea clara en su totalidad. En ciertas referencias como la película pude observar que los impresionistas eran casi considerados revolucionarios y no eran respetados por completo, lo cual también me llena un poco de ira ya que personajes vitales para el arte como Van Gogh murieron sin conocer su esplendor y viviendo de migajas.

¿Qué es la filosofía?

Literlamente, es un término derivado de griego que significa amor por la sabiduría. Debido a eso, la filosofía se convierte en una tensión qeu nunca termina ni concluye. Esto no quiere decir que no valga la pena estudirla, ya qeu con esta se llega a un nivel de análisis superior a casi cualquier otra sciencia. El objetivo es cuestionar nuestro al rededor y proponer soluciones sin un verdadero método científico sino con argumentos sólidos. Aunque paresca difícil de explicar sehan llegado a descubrir varios datos científicos verdaderos a través de la filosofía.

Socrates

Nacido en Atenas,  recibió una educación tradicional en literatura, música y gimnasia. Más tarde se familiarizó con la retórica y la dialéctica de los sofistas, las especulaciones de los filósofos jónicos y la cultura general de la Atenas de Pericles. En un principio continuó el trabajo de su padre, e incluso realizó un conjunto escultórico de las tres Gracias que permaneció en la entrada de la Acrópolis ateniense hasta el siglo II a.C. Durante la guerra del Peloponeso contra Esparta, sirvió como soldado de infantería con gran valor en las batallas de Potidea (432-430 a.C.), Delio (424 a.C.) y Anfípolis (422 a.C.).

Creía en la superioridad de la discusión sobre la escritura y, en virtud de esta convicción, pasó la mayor parte de su vida en los mercados y plazas públicas de Atenas, iniciando diálogos y discusiones con todo aquel que quisiera escucharle, y a quienes solía responder mediante preguntas. Creó así un método denominado mayéutica (o arte de “alumbrar” los espíritus) por el que lograba que sus interlocutores descubrieran la verdad a partir de ellos mismos. Según los testimonios de su época, era poco agraciado y de escasa estatura, lo que no le impedía actuar con gran audacia y dominio de sí mismo. Apreciaba mucho la vida y alcanzó una gran popularidad en la sociedad ateniense por su viva inteligencia y un sentido del humor agudo pero desprovisto de sátira o cinismo. Casado con Jantipa, una mujer de reconocido mal genio, tuvo tres hijos.

Aristóteles

Al igual que Socrates y Platón, Aristóteles es considerado uno de los pensadores conocidos más destacados de la antigua Grecia.

Al igual que Platón en sus primeros años en la Academia, Aristóteles utilizó muy a menudo la forma dialogada de razonamiento, aunque, al carecer del talento imaginativo de Platón, esta modalidad de expresión no fue nunca de su pleno agrado. Si se exceptúan escasos fragmentos mencionados en las obras de algunos escritores posteriores, sus diálogos se han perdido por completo. Aristóteles escribió además algunas notas técnicas, como es el caso de un diccionario de términos filosóficos y un resumen de las doctrinas de Pitágoras; de estos apuntes sólo han sobrevivido algunos breves extractos. Lo que sí ha llegado hasta nuestros días, sin embargo, son las notas de clase que Aristóteles elaboraba para sus cursos, delimitados con gran esmero y que cubrían casi todos los campos del saber y del arte. Los textos en los que descansa la reputación de Aristóteles se basan en gran parte en estas anotaciones, que fueron recopiladas y ordenadas por sus editores posteriores.

Entre sus textos existen tratados de lógica, llamados en conjunto Organon (‘instrumento’), ya que proporcionan los medios con los que se ha de alcanzar el conocimiento positivo. Entre las obras que tratan de las ciencias naturales está la Física, que recoge amplia información sobre astronomía, meteorología, botánica y zoología. Sus escritos sobre la naturaleza, el alcance y las propiedades del ser, que Aristóteles llamó “filosofía primera”, recibieron el nombre de Metafísica en la primera edición de sus obras (c. 60 a.C.), debido a que en dicha edición aparecían tras la Física. A su hijo Nicómaco dedicó su obra sobre la ética, llamada Ética a Nicómaco. Otros escritos aristotélicos fundamentales son Retórica, Poética (que se conserva incompleta) y Política (también incompleta).
 

Platón

Platón fue un filósofo griego, y es considerado uno de los pensadores más originales de todos los tiempos.

La gran parte de sus escritos adoptaban la forma de dialogos y trataban de hacer analizar a todos los que lo rodeaban.

Los diálogos platónicos pueden ser divididos en cuatro etapas de composición. La primera representa el intento de Platón de comunicar la filosofía y el estilo dialéctico de Sócrates. Algunos de esos diálogos tienen el mismo argumento. Sócrates se encuentra con alguien que dice saber mucho, él manifiesta ser ignorante y pide ayuda al que afirma saber. Sin embargo, conforme Sócrates empieza a hacer preguntas, se hace patente que quien se dice sabio realmente no sabe lo que afirma saber y que Sócrates aparece como el más sabio de los dos personajes porque, por lo menos, él sabe que no sabe nada. Ese conocimiento, por supuesto, es el principio de la sabiduría. Dentro de este grupo de diálogos se encuentran Eutifrón (una consideración sobre la naturaleza de la piedad y la religión), Laques (una búsqueda del significado del valor), Cármides (un intento por definir la templanza), la Apología de Sócrates (donde narra la defensa que de sí mismo ejerció Sócrates en el juicio que le condujo a la muerte) y Protágoras (una defensa de la tesis de que la virtud es conocimiento y que es posible aprenderla).

El centro de la filosofía de Platón lo constituye su teoría de las formas o de las ideas. En el fondo, su idea del conocimiento, su teoría ética, su psicología, su concepto del Estado y su concepción del arte deben ser entendidos a partir de dicha perspectiva.

La influencia de Platón a través de la historia de la filosofía ha sido inmensa. Su Academia existió hasta el año 529, en que fue cerrada por orden del emperador bizantino Justiniano I, que se oponía a la difusión de sus enseñanzas paganas. El impacto de Platón en el pensamiento judío es obvio en la obra del filósofo alejandrino del siglo I Filón de Alejandría. El neoplatonismo, fundado en el siglo III por el filósofo Plotino, supuso un importante desarrollo posterior de las ideas de Platón. Los teólogos Clemente de Alejandría, Orígenes y san Agustín de Hipona fueron los primeros exponentes cristianos de una perspectiva platónica. Las ideas platónicas tuvieron un papel crucial en el desarrollo del cristianismo y también en el pensamiento islámico medieval.

Dinámica

La última clase de Teoría de Historia del DISEÑO asistio un recien egresado de la Universidad de las Américas a darnos una pequeña platica sobre lo qeu realmente es comunicación (ya que esa es su profesión) y a implementar unas dinámicas.

           La comunicación lo es todo, dijo él, y siempre lo será. Esto quiso decir que nos comunicamos de la manera qeu nos sea posible. En una de sus actividades teniamos qeu escribir como no nos podemos comunicar, y más tarde a través de esta actividad nos dimos cuenta que si se podia. Al final, descubrimos qeu nos podiamos comunicar caminando, con el olfato, con la audición y muchas cosas más.

La dinámica fue entretenida y algo divertida, además sirvió como elemento para recordar al grupo ya qeu el semetre a llegado a su fin.

Comunicación

La comunicación es vital para el ser humano. Ya sea a través de palabras, figuras o gestos, este siempre encutra formas para comunicarse.

 En el diseño también existe un sin fin de comunicaciones ya que en sí, el objetivo de diseñar es lograr transmitir mensajes a las personas y contagiar en ella una actitud.

Para comunicarse siempre es necesario un receptor, un emisor, un método o medio de comunicación ya sea el idioma, imagenes, etc.  una proceso de codificación junto con una descodificación y un ambiente apto para comunicarse, si alguno de estos elementos falta, entonces la gente no puede comunicarse, o tarda más en entender el mensaje.

La comunicación es clave y fundamental para el desarrollo de cualquier especie, y auqneu esta a veces sea utilizada para comercializar productos y materializar a las personas, también tiene el poder de incfluenciar a la gente con buenas ideas y aptitudes, por lo tanto es mejor utilizarla como herramienta productiva y no todo lo contrario.

Impresionismo

TÍTULO DE LA OBRA:

Impresión Atardecer

Autor:

Monet

Fecha:

1872

Localización:

Museo Marmottan-Monet
Paris ,  Francia

Estilo:

Impresionismo, Oleo sobre tela

Formato:

48cm de longitud y 63cm de ancho

Técnica y soporte:

Oleo sobre tela

Clasificación según la forma:

Elementos figurativos y abiertos, muy comunes en cuadros impresionistas

Clasificación según esquema compositivo:

Esquema de Aspa u horizontal, ambos parecen tener sentido debido al equilibrio con el cual se plasmaron los elementos de la obra.

Apunte compositivo:

El equilibrio de la obra parece estar ligeramente centrado ya que nada trae la atención sobre todo lo demás, sin embargo, el escándalo del color componiendo toda la obra provocan más desorden que equilibrio.

Descripción de la obra:

Una obra pionera en su clase gracias a su poca intensionalidad de sorprender. Planta los elementos de maneras simples y no busca plasmar demasiada abstracción sobre la obra.

Impresión personal de la obra:

Definitivamente impresionante que técnicas como esta llegaran o a crear todo un movimiento y bautizarlo con la impresión que crean sobre los espectadores. Definitivamente no parece un cuadro complicado, aunque la imagen puede cambiar mucho una vez que la observamos en vida real, sin embargo no dejo de considerar que Monet es un maestro del arte.

Impresionismo, movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo, ya que muestra muchos elementos y estilos únicos de su étapa, admás, fue una revolución artística. Por extensión, el término también se aplicó a un determinado estilo musical de principios del siglo XX.

El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir lo cual llegó a ser visto como todo un abuso de la libertad creativa y de arte, convirtiendo el arte en una dictadura. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.

Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto ya que esta era complicada y podía generar efectos muy dinámicos, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los pintores académicos definían las formas mediante una gradación tonal, utilizando el negro y el marrón para las sombras. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios —cyan, magenta y amarillo— y los complementarios —naranja, verde y violeta—. Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.

Romanticismo

Romanticismo: movimiento artístico e intelectual europeo que se extiende aproximadamente desde 1800 hasta 1850. Se apropia de todos los datos amoristicos y belloz de la época, para crear una atmósfera tranquila y prospera.

El romanticismo no puede ser identificado con un estilo singular, con una técnica o con una actitud, pero sin embargo la pintura romántica se caracteriza por una aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carácter visionario u onírico. Mientras que el arte clásico y neoclásico es mesura, claro y completo en cuanto a la expresión, el arte romántico se caracteriza por esforzarse en expresar estados de ánimo, sentimientos muy intensos o místicos, así como por eludir la claridad y la definición.

Los artistas del movimiento romántico mostraron admiración por la naturaleza, especialmente en su aspecto más salvaje o misterioso, así como con asuntos exóticos, melancólicos o melodramáticos que producen miedo o pasión.

Realismo, Naturalismo

1. Movimieno en contra del romantisismo en su totalidad.
2. Se utilizaba una tipología muy fina, poco detallada pero bellamente clara.
3. En lo textil se usaban trajes sencillos, seguian de moda los trajes ajustados con adornos y grandes peinados.
4. La industrialisción lo ayuda gracias a la publicidad, la impresión, y las técnicas de contrucción arquitectónicas, las cuales se aceleran y utilizan mucho más el hierro y el cristal.