Armando´s Weblog (TEOHD)

Impresionismo, movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo, ya que muestra muchos elementos y estilos únicos de su étapa, admás, fue una revolución artística. Por extensión, el término también se aplicó a un determinado estilo musical de principios del siglo XX.

El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir lo cual llegó a ser visto como todo un abuso de la libertad creativa y de arte, convirtiendo el arte en una dictadura. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.

Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto ya que esta era complicada y podía generar efectos muy dinámicos, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los pintores académicos definían las formas mediante una gradación tonal, utilizando el negro y el marrón para las sombras. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios —cyan, magenta y amarillo— y los complementarios —naranja, verde y violeta—. Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.

1. Movimieno en contra del romantisismo en su totalidad.
2. Se utilizaba una tipología muy fina, poco detallada pero bellamente clara.
3. En lo textil se usaban trajes sencillos, seguian de moda los trajes ajustados con adornos y grandes peinados.
4. La industrialisción lo ayuda gracias a la publicidad, la impresión, y las técnicas de contrucción arquitectónicas, las cuales se aceleran y utilizan mucho más el hierro y el cristal.

“El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso.

El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.” (http://www.arteguias.com/barroco.htm)

.Fomento a los artistas a alejarse de los temas paganos, anticuados y aburridos que tanta poularidad tuvieron durante el renaciminto. Es un arte qeu trata de resaltar la exaltación de la vida, después de sufrir tantas guerras y conflictos inseperados.

Es un estilo muy presente y fácil de identificar por el detalle y bellezas escondidas pero bien plasmadas en las obras.